【生醫新創基地】Evolution 演化的空間／細胞分裂出生命以及好點子 (孕育篇)

所謂爆發力，就是瞬間產生的最大能量，在壓力下能夠達成最高的完成度。

臨危受命的生醫新創基地共同辦公室設計案，於極短時間內燒腦構思，與工班默契配合，兩周施作完成，不可能成為可能，如同臨時期中考，將團隊積累的能量瞬間爆發。

 因為是生物醫學的創業加速器，設計共同工作空間時，腦海中出現細胞分裂的畫面，這是不停生長、改變的有機生命體。不同於方正的辦公室空間，牆面線條如同細胞壁般，流動而等待著融合，或是分開生長，於此思想恣意碰撞，賦予每個好點子生命。

Ideas設計發想

Become Life
細胞分裂是生物體生長和繁殖的基礎，象徵源源不絕的生命力，Become Life 是這次的設計核心思想。

 #生命是一個 還有無數的圓

生命不是有稜角的方形，不規則流動的線條間，如細胞彼此相融，四分之三的圓，留著缺口才有連結。

弧形透明主題牆以細胞膜為發想，使用波浪板材質隱隱透光，在科技未來感的白色透明空間中，置入葉片輪廓清晰的植物，自然的力量襲來，讓生命滋長蔓延。主題牆可以做為移動式展架，作為活動時的背板或是呈現展覽成果。不斷變形轉換的有機生命體，這是空間的演化。

以圓為主題的桌椅區，在空間中錯落有致，親密的對談，輕盈窗紗稍微遮蔽但不完全阻絕，內外可以隨時合一，這是圓的存在意義。特別訂做的弧形軌道以及圓形吊燈，宛如工藝品，是師傅們費心製作的美麗作品。

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#高度為要角 溝通的設計場景

溝通的場景是可以被設計的，站立、正坐、或是隨地而坐，高度影響著姿勢以及溝通的過程。

人的關係會依循空間配置而產生親疏遠近，我們比自己想像的更容易被氛圍影響。桌椅的高低差別，使人們展現不同的姿態與溝通方式，站立時肢體自由開展的激辯，正襟危坐時的嚴謹討論，還是席地而坐放鬆時產生的靈感，聚集人們，開啟溝通與對話，就是空間存在的目的。

#溫度的變化 始於觸碰

在一般狀態下，個人的體溫是不容易被察覺到的，只有在接觸物件或是其他人時，才能感覺溫差。思考如何引導人與人、人與空間產生互動時，首次嘗試了依隨溫度變色的地板，必須貼身接觸才能感受的奇妙體驗，是空間中的話題與接觸點。咖啡機的燈也總是溫暖地亮著，也是提醒大家去倒杯咖啡，遇見誰，期待各種發生，接觸與碰撞，在空間中處處充滿暗示。

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把空間視為可不斷演化的有機生命體，人們在此交流溝通、碰撞思考，在下一篇我們將看到設計概念轉化成實際場景的誕生歷程，發現痛點，解決問題。當想像實現時，如同新生命般帶來喜悅。

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AAAID 商業空間設計案例

生醫新創基地

面積／約55坪
格局／辦公大樓

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汐止古董倉庫／顛覆庫房概念 古物的現代劇場

在中國古代的概念中，庫房是存放貴重物品以及藏有財富之處。

隱身於參天高樓之中，百年的文物器皿藏著時間之謎，重現於當代舞台之上。

持有者認為，器物，應是要傳承於世代之間並被持續使用的。蘊含著人們的情感與撫觸，時間淬鍊，歷久而彌新，經由連結與記憶，被賦予了意義，這才是其價值所在。

穿過長廊走道，彷彿也掉入時光之流中，以黑色為基底，有層次與質地，神秘地連結過去與現在的空間。又猶如走入劇場般，燈光照射古物時，感受老戲骨蓄勢待發的氣息，一場表演精彩可期。

既是屏風也是門的概念，可以180度開展，使空間互通，門片材質為黑色的鐵浪板，與質樸的器物相呼應。層架的推門上下方運用沖孔版，具有半遮掩功用，也於一片黑色系中，產生視覺的轉換與層次感。

平時作為茶室招待客人，也是用為拍攝古物的工作室，新舊時代交融，木頭鐵件搭配，毫無違和的在同一個空間中泰然自若，擺設呈現日常使用中的樣貌，隨手可得，具有生活感。

運用虛實，凹處為玄關或擺設處，開放式的層架也有透空處，展演著每件古物，不僅僅只是儲藏，而是讓他們述說著自身的故事，在這裡我們得以窺見百年前人們生活的片段，開展想像。

視線帶到深處，不同色塊是修復區域，工作臺、水槽與茶水櫃，是為端景。磚牆為帶點紅的灰土色，為黑色空間的聚焦點，現代感與音箱、洋酒櫃等妝點，中西合璧讓人玩味。

擺放即為展示，一端為日本茶櫃與瓷器，一端為刻著心經的中國屏風門片，於空間中各自產生對話。地板選用樹脂砂漿地坪，看似水泥，帶有光澤不會過度冷調，古物對比現代材質，卻不搶掉主角光彩，一貫質樸簡約。

另一空間的草月流插花作品，以花藝帶來流動與力量，在沉穩中呈現生命張力。

顛覆庫房概念，時間、空間與器物最完美的結合，浸淫其中，無論是修復、展示或是品賞，這些百年器皿傳承了人類工藝與當初製作的心意，現今仍然被世人所珍惜使用著。

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AAAID 商業空間設計案例

汐止古董倉庫

面積／約70坪
格局／廠辦大樓
屋況／全新

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AAAID 商業空間設計案例｜汐止古董倉庫

顛覆庫房概念，時間、空間與器物最完美的結合，浸淫其中，無論是修復、展示或是品賞，這些百年器皿傳承了人類工藝與當初製作的心意，現今仍然被世人所珍惜使用著。

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北京古物會所／千年莊子的現代思辨 心安而後悠遊於萬物之間

空間之名緣起《齊物論》，卻非僅止於《齊物論》。

《齊物論》中的“吾喪我”去除成見、摒棄執念、打破自我，不單純以數量、材質、價格以及主觀意志等作為唯一的評判標準，而是從文化藝術整體視角去衡量、關注其本質，察覺事物隨時空而產生的轉換變化，避免自我沉溺或侷限於時下潮流觀點，以此態度致力於古藝術推廣事業。

《齊物論》末尾述寫“莊周夢蝶”，突出“物化”是指萬物一直在流轉，亦隱寓有“安”的觀念。透過美感的態度去欣賞這一事件，將物人情化、人性化，由移情作用產生出一種美感經驗。這種經驗代表的就是“遊”，一種舒鬆、自由、自在的心境，一種“審美”的心胸，一種精神自由的表現，一種藝術人格的流露，而這正是齊物空間所承載的精神意義。

“安”與“遊”，一靜一動，不變亦變，看似相對，實則和諧融於一體。

主理人意欲在當地建立一個交流平台，兼具展覽、辦公、會所之用。 隱身於清幽的高級住宅區，周邊各國使館林立，綠意盎然，位處一樓卻無法窺看內部，低調隱晦猶如桃花源秘境。

整體設計取法中國園林順應自然，通幽而入勝，動線蜿蜒而曲折，無法一眼望盡，每一轉折皆有景觀，每一幽暗處，皆有意象，雖在室內，猶如身在自然中，空間可以是流動變化萬千的，也隨個人的心境有所不同。

材質選用呈現自然質樸、講究手感，運用石皮面建構質感粗糙主題牆、未經修飾的原木主題精神柱、水泥砂漿地坪，色調偏暗沉穩，用意在聚焦展示的物件，創造出宛若室內的庭園造景。

整體空間玩味角度趣味，入口設計並非直進，而是以45度角的切入，而後右轉到會客室與主展區，具有儀式與空間轉換感，為「進」的概念。

造訪者心生「初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗」之感，會客室的假天井，讓視線漸漸適應室內的低光源，也慢慢聚焦在文物本身。

主展區的屏風可以360度旋轉，隨著角度推移，空間自然流動，視覺焦點也隨之轉換，時時展現不同樣貌，趣味盎然。

經由過道，來到接待以及辦公區域，原木豎立為精神柱，接待區擺設茶具，與貴客品茗，談今論古，窗外四季變換，時空流轉，故人依舊。

“齊物”二字，具有多層次的意義遞進，可作“器物”、“器悟”、“奇物”、“奇悟”、“齊悟”、“器晤，從空間載體直至人與物相遇、意相通，直搗中國藝術思想核心。

人與古物安然並存、相互理解的空間，連結現世與過去，心安而後悠遊於萬物之美，達到真正的逍遙自在。

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AAAID商業空間設計案例

北京古物會所

面積／約70坪
格局／兩戶打通
屋況／新大樓

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【商空設計案例】黑房子精品店 Maison Noir II

- 因為黑暗，得以看見光 - 

這是一場相對的較勁
明 暗，黑 白，粗糙 精緻，柔美 剛強
抵觸 依賴 相異 擁抱 衝撞
漫  天  喊  話

這光體爍今  熱烈汲汲  誘發渴望
那期盼若蛾  時而滿足流連  時而迷惑飛舞

明亮主宰了這場儀式般的追逐 
黑暗奮力的襯出了 光
黑與白，誰比較高昂

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黑暗與光，因著彼此的「存在」而得以被看見。

以二元論的對比論述，產生得以看見的存在；暗之於光，黑之於白，粗曠之於細緻，內之於外。
建築物外觀，運用了在地特有的「浪板」，一個在台灣建築材料裡少與用以呈現精緻時尚的素材，翻玩出不同以往的概念；乳白圓弧浪板藉由日光，創造一座光線流轉的時尚白色量體，在繁雜的東區巷弄中，形成一處淨化人心的角落。當白晝退場夜幕升起，量體轉化成為街角吸睛的白色光盒，街邊剪影在光盒前穿梭流動，讓「暗」得以突顯「光」的存在。浪板打破了內外格局的限制，由外而內延伸至櫃台背牆，預告即將進入由光投射所切割出的空間。

室內正中矗立著核心價值的精神柱，由柱體放射出的光軌，分割成環狀動線，觀者猶如走秀模特兒環繞其中。材質上「精神柱」保留雕鑿後的粗曠表面，對比溫潤潔白的大理石與鍍鈦金點綴，兩者所帶來的撞擊，醞釀出豐富的時尚韻味。

主題式活動展架，屏除硬體規矩的限制，隨意重組後的三角展台，呼應光軌切割，創造可靈活運用的展覽空間。

此空間同時也玩味了光影的概念，日夜光線的轉換投射出詩意的節奏，那光芒似乎從外散發，又或許由內透出，讓時尚的不僅止於外在，更賦予了內涵。

建物外觀運用了在地特有的浪板材質。以二元論手法，創造一座純白的量體與夜晚的光體。矗立於室內正中的精神柱，保留雕鑿後的粗曠表面，對比溫潤潔白的大理石與鍍鈦金點綴，兩者所帶來的撞擊，醞釀出豐富的時尚韻味。

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The architecture outlook uses a local special metal corrugated roofing sheet. Using a dualism method, we create a building representing a sanctuary of white in the day and light of hope at night. A spiritual symbolic pillar stands tall and proud in our interior space, and has the features of the rough surface after being carved along the white soft color of marble and titanium. These two elements combined bring visual impact, and the impact creates a unique sense of fashionunforgettable for customers.

Because there is darkness, therefore we know the existence of light
The existence of dark and light are noticed because they have each other.

the contrast saying told in dualism theory lets us see what we never noticed before: darkness and light, black and white, rough and delicate, inside and outside.

The outlook of the architecture uses a local special metal corrugated roofing sheet, a material hardly seen to be used in architecture. When combined with the light, the milky-white curves of the material shines bright to catch the eyes of by passers. When the night falls, it slowly turns to the star of the east district and shines brighter than ever. Instead of being framed by the traditional ways of in and out designs, waves break free of the restrictions and extends all the way to the inside from out, leading customers to the amazing interior space within.

Inside stands a spiritual symbolic pillar, and the lights that emit from the pillar is cut into circles that make customers feel as if being shone like a model on a stage. The features of the rough surface after being carved were left to show the pure white color of the marble and titanium gold, the difference bring visual impact and shows a unique taste of fashion. The theme-like style of showcases are free of restrictions to the old-style and uses triangle shaped showcases to go with the cut lights and show the infinite variety of changes able to be done in the limited space.

This space also shows the many possibilities of light and shade, the black and white of night and day sing a poet of their own, giving the place a magic shown nowhere else.

【商空設計案例】黑房子選物店 Maison Noir I

Maison Noir ( 法文:黑房子 )
- 因著黑房子的存在，得以見著曙光 -

光線 從外圍的黑色間隙 透出

夢想 從尋常邊緣的切角 而上
延伸出一座博物館
退居在你之後 日日出展

蟄伏是為了奮力躍起
黑暗是為了顯露光亮
白牆是為了鏡前妳一身新衣 綻放

這藝廊 今日特展 青春糖霜

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以黑導引光的存在，將空間的純粹最大化，創造一個純白殿堂讓商品猶如藝術品般存在並展示。狹長的空間運用轉折鏡面，切割出多個不存在的空間，讓窄小坪數轉換更多饒富趣味的空間視覺感。

冷冽黑鐵材質在入口處「轉折、覆蓋」形成大面量體，東區街道的喧鬧在此瞬間沉靜，微小清透的玻璃入口，引導光線沿著縫隙流動，對比外觀的硬黑沈靜，烘托出「因著黑房子的存在，得以見著曙光」的設計理念。

室內的展示空間，專注於減法的設計原則，運用展台和燈飾突顯商品，隱藏多餘的細節，策展方向是簡約、純粹、專注地將物件如藝術品般呈現，黑房子同時也兼具了時尚的藝術殿堂。
 

色彩設計上，黑白灰冷調質感貫穿，綴以鍍鈦金的極細線條，營造出時髦俐落形象。抬頭可見天花上長型的白色燈飾，那是光感指標，帶領人們的目光引向室內。由於店面屬狹窄型的構造，設計上以斜切角度靈活帶出鏡面的折射，完美轉換坪數侷限，創造出曖昧有趣的視覺想像空間。展示櫃體下緣也運用隱藏光，讓沈重的量體在空間裡懸浮輕盈了起來。整體視覺從門面的黑進入室內的光，猶如步行來到隧道出口，我們在曲折空間中找出時尚和藝術的無限可能性。

Main Subject：Living with the black house lets you see the beauty of light.
Design Concept：By guiding the existence of light with dark, we maximize the pureness of the space and create a hall of clean white to show each product as if it were an art display. The hallway-like interior design uses the magic of mirror reflection and perfectly transforms the small space into a place of wonder and imagination.

We use mass amount of black, cold metal material that twines and covers the entrance, and it successfully isolates the noise of the busy city. The little glass entrance guides the light within the gaps, and with the contrast compared to the black outlook, it shows the designing concept of “light can be so much more beautiful with a black house”.

The interior design emphasizes on subtraction design, using the showcases and spotlights to let the products’ feature stand out and hide away the various details. Our goal is to make products be seen in a simple, pure and concentrated fashion as if showing delicate artworks, and transform the black house into a palace of art.
 

On the colors, we use black, grey and white for a cooler color tone, and decorate it with titanium lines, giving the place a fashion-clean look. On the ceilings we use long white lights as lighting guides that guide the attention of customers deep into our store. The hallway-like interior design uses the oblique cut of the mirror and perfectly transforms the small space into a place of wonder and imagination. Under the showcases there are also hidden lights to create an illusion of light-weighted space. The whole concept is to capture customer’s attention with our house of wonder where they explore endlessly in our space of infinite possibilities for art and fashion

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